中间为许镜清
2、角色美
小时候看《西游记》只看猴去了，现在再看，突然发现，除了美猴王孙悟空外，还有儒雅帅哥唐僧、玉树临风白龙马。
重点是，剧中不管是妖精还是菩萨，美的都很有特色，不像现在的网红脸，都是从一条流水线上下来的，大同小异。
杨洁导演在挑角色的时候就说过，“无论妖精还是仙子都要找漂亮妞儿。”
左大玢观音菩萨的端庄，邱佩宁嫦娥仙子的高贵，朱琳女儿国国王的多情，张青万圣公主的娇媚，李玲玉玉兔精的异域时尚等等。
没有浓妆艳抹，却将角色与自身合二为一。没有比左大玢更像观音的人，朱琳之后再无女儿国国王！
看，多美！
3、取景美
为了拍摄《西游记》，杨洁导演带着众人走遍了大半个我们，甚至去了一趟国外。
猴王降世在北戴河，水帘洞外景在黄果树瀑布，学艺在青城山，高老庄在潍坊，三打白骨精在张家界，火焰山在吐鲁番……
在没有特效的年代，所有取景都是实地拍摄，相比于现在很多演员的抠图，景色的绿幕，《西游记》用最落后的拍摄手段，拍出了最经典的片子。
经典之“奇”
《西游记》的“奇”有四：
1、构思奇
在86版《西游记》之前，很少有关于神魔世界、古典神话的电视剧，即使五六十年代，上海美术电影制片厂出品的《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谈》等动画，也都是以戏曲形象为主。
86版《西游记》用最简单的道具拍出了奇幻的仙境，厉害的地府。各路神仙的形象设计也成了日后众多影视剧模仿的对象。
不得不说，是《西游记》满足了所有人对神话世界的好奇，第一次在黑白电视上看到了飞来飞去的神仙，长相奇特的妖怪，厉害心颤的阎王等等。
2、拍摄手段奇
在那个年代，拍摄设备落后，拍摄手段单一。整部《西游记》的拍摄，只有一部摄像机，一个摄像师，为了拍出西游世界的奇，剧组人员绞尽脑汁，想出了很多奇怪但好用的办法。
拍摄海底龙宫，只是简单地在摄像头前放了一个水缸；拍摄腾云驾雾，就让扮演者脚踩滑板在干冰里滑行；为了营造仙境的云雾飘渺，扮演赤脚大仙的靳根戌因吸入干冰太多晕了过去。
很多角色在吊威亚的时候摔下来过，马德华在一次采访中说，每次都是拿生命在吊威亚，可见当时拍摄的危险性有多么地高。
在拍摄红孩儿这段时，为了表现三昧真火的厉害，六小龄童穿上石棉衣，放任火在自己身上烧。
唐僧念紧箍咒时，为了体现孙悟空脑袋的疼痛和眩晕感，导演让孙悟空在地上顺时针打转，而摄影师被人架在梯子上逆时针转。
可以说，整个剧组用最落后的方法，拍出了最玄妙的画面。
3、人物造型奇
在86版《西游记》播放前，谁知道观音长什么样，谁知道孙悟空长什么样？
开拍初期，有人提出用戏曲中的脸谱来塑造孙悟空，这样能省去了很多麻烦，但造型师王希钟并没有采纳，因为他知道《西游记》中的任何角色对他来说都是一个挑战，他不想草草应付。
他用模型一次次的设计和实验，终于设计出最漂亮的美猴王，并提出用硫化乳胶制作假脸，用真假脸结合的办法塑造人物造型。
可以说，是86版《西游记》开创了神仙造型的先河，并让这些角色深入人心，成为几十年来不变的经典。
4、改编奇
86版《西游记》看似遵循了原著，但只要是看过原著的都知道，在拍摄过程中，杨洁导演做了很多的改编。
在如今，改编毁原著的年代，不得不说，杨洁导演改编得非常成功！
原著中，孙悟空推倒人参果树后，没有去找菩提祖师，而在86版《西游记》中，孙悟空再次来到灵台方寸山，却没有见到授业恩师，那种彷徨、那种无助，那种眼含热泪，让观众看懂了什么是绝望。
路过女儿国时，原著中的唐僧是对国王避之不及的，但在电视剧中，唐僧想爱又不敢爱，想留又不能留，把束手无措、心伤表现得淋漓尽致，让观众明白了一个道理，自古情关最难过！
86版《西游记》改编了很多，但不影响它成为经典，因为它的每一处改编都是整个剧组的集思广益，既符合剧情，又推进剧情！
新的的是，比原著少了些冷漠，多了些人情味！
为什么现在技术先进了，却拍不出像《西游记》这样的经典？
不可否认，现在有很多经典影视剧，但也不用质疑，更多的影视剧是粗制滥造的圈钱工具。
以前背台词是一个演员最基本的职业素养，现在数字小姐、数字先生成了剧组标配。
以前亲力亲为是每个演员的日常工作，现在打戏用替身，吻戏用替身，天气热用替身，天气冷还是用替身。
以前演员受伤是非常正常的情况，现在手破点皮就吵闹着上医院。
以前的演员非常敬业，现在的演员只为赚钱！
时至今日，86版《西游记》剧中的很多角色扮演者已经离世，感谢他们用最敬业的精神，最负责的态度为我们留下了这么伟大的作品。
《1982版西游记拍摄档案》详细记录了《西游记》，从1982年试播的《除妖乌鸡国》，到1986年播出前的所有文档资料，包括拍摄过程中的剧照、工作照、书信、场记设计图等500多张照片，这些都是市面上见不到的。
之所以称作为档案，就是因为书中资料的珍贵性。通过此书，读者可以了解《西游记》拍摄的时代背景，创作理念和拍摄过程，了解剧组经历的辛酸苦辣，默默工作的工作人员，以及播出后的巨大反响。返回搜狐，查看更多